艺术家田名網敬一
2010年4月10日下午“游走· 混沌界——田名網敬一之异想世界”中国展在深圳华·美术馆隆重开幕。田名網敬一是日本60年代波普艺术与前卫艺术的开拓者，他原创性的视觉风格、独特的用色和混合了梦境与记忆的迷幻式图像，对观看的人产生了巨大的冲击与震撼。人称“视觉的魔术师”的他游走于混沌奇想的意识世界中，捕捉脑中闪现的幻觉和记忆，用各种形式拼贴、转化、重复，混杂映射出心理奇幻的视觉图像。有别于西方“超合理主义”的思维，田名網敬一试图探寻非日常的种种心灵幻像，他所描绘的不是美好真实的世界，而是被一种莫名竭力扭曲的认知体验。
战火映射的童年时代
1936年，田名網敬一出生于东京一家西服衣料批发商之家。1945年，9岁的田名網经历了二战的东京大空袭。那时候祖父饲养的金鱼的磷光在爆炸中胡乱地反射，那恐怖的体验在田名網的脑海里留下了深深的烙印。金鱼和闪光也成为后来田名網作品的主要元素之一。幼年时期的田名網,对绘画有着浓厚的兴趣，中学的时候，他师从战后日本著名漫画家原一司先生，立志要成为一名漫画家。原一司先生离世后，年少的田名網又非常崇拜当时插画界的活跃人物小松崎茂和山川惣治，憧憬能成为那样的插画家。可是当时的日本对艺术家有着很强的偏见，父母强烈反对田名網的愿望：“如果学美术的话，将来何以谋生，学设计的话，将来的就业前景还可能会比较乐观。”在父母这样的想法之下，勉强同意田名網去武藏野美术大学学习设计专业，他们认为只有把艺术和商业结合起来，才是最好的出路。
叛逆与激情的少年时光
1942年随家迁居到目黑区的田名網，在幼儿园等待家人来接回家的那段时间里，经常在那个叫目黑雅叙园的地方玩。作为日本首个综合性的婚宴礼堂，那里镶嵌着精致的浮雕，绘着美人画和游乐图的大柱子由天井直上而下的耸立着，过于奢侈豪华，被称作“昭和的龙宫城”，使得平民百姓对它充满了憧憬。不过，幼年的田名網却禁不住艺术的诱惑，还是悄悄溜进了那个被幼儿园的老师叮嘱不能去“那个妖精出没的地方”。
在幼年时期的家中微暗的收藏室中，保管着出征战场的叔父的收藏。他打破母亲的“不得入内”的戒规，屏住呼吸溜进了收藏室，寻找那早已使他迷了心窍的东西，那是被收藏在抽屉里的厚厚一叠的美术明信片。上面画着在纳粹旗前激情演说的希特勒、和近卫队青年谈笑的希特勒、拿着纳粹旗的希特勒青年团的少年，还有很多杂乱的纳粹明信片，混杂着人工添加颜色的性感女明星照片和猥亵的裸体照。
在微弱的灯光下，他一边强压着蠢蠢欲动的念头，一边小心翼翼地留意着隔壁屋外的动静，继续目不转睛地陶醉于那些神秘的图案——经过数十年的空白，被忘却了的战争的记忆在开始复苏的时候，他知道了性的来历。
在他的作品里一定有女性的肢体分布着，要追溯到源头，为何从开始就以女性的身体为主题，为何是乳房和大腿这种让人淫靡连想的诱惑，这个谜团起源，想必是在那偷看瞬间就露出了这些念头的端倪。
花花公子的首位美术总监
他的才能在学生时代已广为人知，在大学二年级(1958年)的时候，就已获得当时对设计师来说是最高奖项之一的“日宣美特选”奖。大学毕业后，田名網就职于日本著名广告公司博报堂，但由于他的个人工作太多，所以不到一年就辞去了博报堂的工作。
后来他到了纽约，田名網接触到美国式繁华文化下大胆前卫、色彩斑澜的安迪沃霍尔的作品，他感到这种崭新的艺术形式将衍生及设计领域。回国后，他便创作了以好莱坞女演员为原形的表现情、色、性、爱的系列作品,成为以日本人的眼光反映以纽约为代表的美国文化的重要作品。1975年，接受邀请出任《PLAY BOY 花花公子》(日本版)刊物的第一任艺术总监，为了访问该刊物的总部，田名網再次来到了纽约。在《PLAY BOY 花花公子》美国总部的安排下拜访了安迪沃霍尔的工作室。平面之外，田名網还在实验创作映像及动画作品，他的作品在75年76年的德国国际电影节、76年的纽约电影节，以及76年加拿大的“渥太华国际动画节”中，被邀请上映，并获得国际上相当高的艺术评价。1976年，田名網敬一还在东京的西村画廊举行了展览会，但由于太过于前卫，个展的第一天就因为警察的调查而被中止。
向往和平的素食主义者
在《小红帽》等的童话故事里，关于童年的创伤与偷看成年人世界的事，有着很大的关系。就是说窥视了性的秘密或暴虐行为的场景，偷看行为与罪恶感相交织，对少年人格的形成有着莫大的影响。
在离田名網初中学校不远的地方，是国立传染病研究所。悄悄潜入研究所里的少年田名網，入迷地头看着一个铺着白色瓷砖的房间，身着白色工作服的人员牵来一头牛，直接用利器击碎了牛的脑壳，在牛绝命的同时，他们用锐利的刀刃将牛解体，这就是对感染上传染病的实验动物的处置。
田名網看不出来他们对这样处置的动物有半点悔意，紧接着发生的事更是令他目瞪口呆，他们竟然将牛背上的肉，薄薄地片下来，并开始生吃牛肉!“难道也吃婴儿肉吗?”少年的心里一闪而过这怪异的念头，真是令人战栗的暴虐的进食场景。由于场景太过于触目惊心，自此之后，田名網变得无法进食一切的肉类。
探寻文化的根源之旅
虽然在沉浸在着黄金时期美国的波普艺术的兴奋中，但田名網确信自己所寻求的视觉魅力是作为日本人在特殊成长环境所刻留在内心深处的东西。自那以后，田名網就将发现到的一切能勾起他兴趣的东西与自己儿时的记忆之间的相关联的东西收集起来。
1980年田名網去了中国，此次之旅最大的收获是观赏了松鹤图、波涛金龟图、蓬莱仙山的日出、明月寿星图等中国传统艺术，他沉浸在这些寓意招福的图像的兴奋中不能自拔。曾经在经营和服布料批发的父母家里的天棚低下，有着堆积如山的商标，那些色彩鲜明的吉祥物刺绣，飞龙、极乐鸟、沙漠骆驼图等都曾是田名網小时候爱不释手的玩具。那些以吉祥物为主题的，红、绿、金、银等的强对比的“俗”色面构成，其实是以中国为首广为东亚地区甚行，传达着民间信仰的一种表现方式。
左右对称的构图，支配画面的放射状的线条，明月、波涛、金鱼……田名網想尽最大限度地勾勒出这些潜藏于内心的图像，构筑极乐的世界观。运用古今东西的吉祥物图像，探寻自己的“世外桃源之旅”从此开始。
濒临死亡的生命体验
1981年，当时45岁的田名網罹患胸膜炎，在住院期间，他的脑海中不时地出现了各种幻觉，生命经历了生死攸关的关键时刻。正是这些经历，使田名網敬一在80、90年代中创作了许多以“生与死”为主题的作品。后来经常出现在田名網作品里的松树造型也是以患病中出现的幻觉为基本的印象而创作出来的，还有以仙鹤、大象等生物和裸体女性等为中心的主题都是那个时期作品的重要特点。
游走·混沌界——幻觉与记忆的“世外桃源”
“游走· 混沌界——田名網敬一之异想世界”中国展将分为主题演讲、艺术论坛、创想工作营以及书籍出版四大板块。在展览的开幕仪式上，日本视觉艺术大师田名網敬一将进行题为《田名網主义进化论》的演讲，将其多年来的艺术创作经验、设计方法论、及他对艺术的理解分享给大家。在《视觉碰撞——田名网敬一与中国设计精英的对话》之艺术论坛环节，主办方邀请活跃在中国平面设计界的陈绍华、毕学锋、王粤飞、韩家英、张达利等一代著名设计师与田名網敬一展开研讨与对话，就中日不同文化背景下的艺术创作、文化命题展开精辟地讨论。同时，各位设计大师还将通过自己的艺术表达方式创作《视觉碰撞—我眼中的田名網敬一》主题海报，通过自身作品的视觉呈现，完成一次与不同文化背景、不同个性特征的艺术碰撞。“创想工作营”将通过田名網敬一与汕头大学长江艺术与设计学院、以及深圳大学艺术设计学院在校艺术设计专业学生的共同创作，展开一场互动交流的生动授课。最后在出版环节，题为《游走· 混沌界——田名網敬一之异想世界》的大型作品集将出版上市，这本厚厚的作品集，囊括了田名網敬一五十多年来创作的精华，是他至今为止作品数量最多，对他创作心路记录最为全面的一本精装珍藏版著作，本书将以中、日、英三种文字编辑，在全球同步上市发行。
作为本次展览主办方的陈绍华设计公司，希望通过本次大型展览活动，完成一次不同文化、不同思维的艺术碰撞，来向中国艺术家、设计师、及广大艺术设计爱好者展示田名網敬一的视觉艺术及创作理念，为今日发展中的中国现代设计艺术，提供有益的尝试与探索，促进中日两国之间的艺术与文化交流，倡导在世界多元文化上的双向理解和相互借鉴，为中国当代艺术注入异元文化之活力。
