为《NUMERO》杂志创作的特别版插画
《花花公子》(日本版)首任艺术总监田名网敬一,是日本60年代波普艺术与前卫艺术的开拓者。日前,他在中国的第一个大型个展在深圳华·美术馆举行,其不同时期的近千件作品在展览上展出,画面大多色彩绚烂,充满迷幻感觉。
战争创伤、童年记忆主导创作
田名网敬一的创作受到其童年生活极为重要的影响。在他的作品中,金鱼、闪光、女性的乳房和大腿是经常出现的元素。
1945年,9岁的田名网敬一经历了东京大空袭,那时候祖父饲养的金鱼的鳞在爆炸中胡乱地反射出光。恐怖的体验在他的脑海里留下了极深的烙印。二战的记忆始终贯穿在田名网敬一的创作中。小时候在家中的收藏室里翻找到的一堆杂乱的纳粹明信片,甚至促成了他的性启蒙。那些混杂着人工添加颜色的艳星照和猥亵的裸体照,成为他的作品中性符号的来源。
今年已经74岁的田名网敬一,始终用绚烂、迷离的色彩创作,被认为是一名在色彩上永远不会老去的艺术家。在深圳的演讲中,他将自己对色彩的迷恋,归结于少年生活时期散布在家中的布料,“这些关于色彩的记忆,始终无法抹去”。
不愿多谈《花花公子》工作经历
在田名网敬一的工作经历中,他为《花花公子》工作的十年一直不断被人提及。在1975年-1985年期间,他为《花花公子》(日本版)工作,并长期担任艺术总监,由他主导推出的A4大小的大尺幅的创刊封面,在日本杂志界掀起了轩然大波。田名网敬一说,“那期杂志迅速脱销了,后来又补印了30万份。自此以后,日本杂志用女性的大图做封面,才开始渐成潮流”。
田名网敬一为《花花公子》创作的封面,也收入了这次在中国出版的画册中,和设计图中大量使用乳房、大腿等符号不同,他为《花花公子》创作的封面反而显得更为隐晦。田名网敬一并不太多地谈论这段经历。不过,深圳设计师杨振依然创作了一张海报,将自己的身体放到了《花花公子》的封面上,以表达对这位日本设计师的敬意。
本报记者 钟刚
